在舞台上，颜色是一种言语和符号，它们不只有本人的名字，还有着分歧的爱好及显示款式，它们在灯光师的操控下饰演着各自分歧的人物以及情节。从舞蹈的情感表达来讲，灯光也会用很多不同的色彩来表现整个作品的情绪。比如说，红色表示激烈、热情，也可代表血腥，蓝色则表示浪漫或是寒冷。总而言之，灯光是舞台的灵魂，有了灯光的渲染和烘托，舞者将更加光彩夺目。

　　2012中天城投“多彩贵州”舞蹈大赛灯光总监刘桐春，作为一个舞台的微观掌握者，是如何让灯光艺术为舞蹈所用，精准地表现和传达舞蹈作品的思维、情节的呢？记者特意专访了这位年轻有为的灯光师刘桐春。

　　刘桐春虽然属于年轻的80后，但对于灯光事业来说，他却具有相当丰富的专业经历。筑城广场的落成仪式、跨年晚会等大型晚会上的舞台灯光都是出自刘桐春之手。

　　“作为贵州人，对于‘多彩贵州’这一贵州品牌，我更是要尽心尽力地去做。继去年与多彩贵州舞蹈大赛完美合作之后，今年又一次合作多彩贵州，挑战与压力与去年相比，都比较大。但是，一定会拼尽全力，超越去年，把舞台灯光更好的表现出来，给电视观众带来一场更美的视觉盛宴。对我来说，每一种舞蹈，都会有一种比较清晰的模式。首先，要保证整个场景以及录制播出的效果。其次，要给人物做好造型。例如原生态舞蹈需根据舞蹈本身所表达的涵义，尤其是情感，来设计灯光，而国标舞相对于原生态来说就比较简单，如果没有特殊要求，按国际标准舞的灯光模式，就是纯的一个展示光，没有过多的变化，也尽量不要影响舞者对舞蹈的表现。”

　　刘桐春认为，“今年多彩贵州舞蹈大赛，是第一次用‘真人秀’的形式全新‘制播’给电视观众，贵州卫视能大胆的起用比较新颖的手段，用‘真人秀’的形式来做个人赛和组合赛，我们也会配合这种形式作出更炫、更好看的灯光效果。”此外，他认为民族民间舞在中国有着自身的悠久故事和优势。然而，就灯光师而言，需要做的就是深刻地去书写这个生动的故事。

　　据记者了解，为了让灯光更好的突出舞蹈的主题，此次多彩贵州舞蹈大赛新作赛，共购入178盏灯，价值500余万。同时，还把较为普通的“沙皮”灯与其它灯光混合使用，不仅让现场观众感受到舞蹈的魅力，还能够让电视机前的朋友们享受不一样的视觉冲击。